I århundraden har människan fascinerats av att se sig själv genom att för en stund bli någon annan. Därför ger Sörmlands museums senaste satsning möjlighet till lyckade möten mellan sådant som finns i samlingen och nyskapade objekt från cosplay-kulturen. Det vi får se är av yppersta kvalitet – museet har bjudit in nio dräktskapare från den svenska eliten som har många medaljer i bagaget, den ädlaste ett VM-silver.
Eftertraktat ser: Cosplay Chronicles, utställning, 26 oktober 2024 till 14 september 2025, Sörmlands museum.
Linn Eriksson har hållit på i 15 år och tillhör veteranerna i en bedömningssport som är helt i takt med sin samtid och samtidigt lånar referenser från dåtid. Ibland betyder dåtid ett spel med senaste konsolrelease 2022 eller en tv-serie från 2014, ibland mangafierat 1700-tal.
Linn har både tävlat och varit domare i SM och har bland annat tagit guld i en av SVT direktsänd final från Saab Arena. En annan av dräkterna hon tävlat med tog två år att skapa. Den är lik originalet ned till minsta broderitråd.
– Jag tog kontakt med kvinnan som gjort broderierna på originalklänningen för tv-serien, för att få reda på hur hon skapade effekten att rosbladen skimrade i pärlemor. Hon skickade bilder på alla sina trådrullar så jag kunde köpa exakt likadana, säger Linn Eriksson/Mayo Cosplay.
Många av dräkterna är gjorda i material som inte är vad de ser ut att vara. Därför har dräktskaparna lagt mycket tid och möda på att till exempel patinera.
– Den här dräkten är helt i fuskläder och EVA-foam. Jag har gjort mycket research om hur man syr kostymer för att sy rocken rätt. Jag älskar hantverket så jag räknar inte timmarna, men jag har jobbat på dräkten under cirka ett och ett halvt år, säger Malin Ivarsson/Tokah om dräkten Mariachi Reaper som hon vann SM-guld med 2018.
– Vi vill lyfta fram hantverket bakom de här imponerande skapelserna. Trots att det är många nya spännande material så baserar sig även cosplay på sömnad som har en lång historia i mänsklighetens historia. Vi vill också visa fina grejer som vi har i våra samlingar som samtalar med cosplaydräkterna. Flera av er som skapat dräkterna tittar ju på gamla mönster och tekniker och får inspiration från det, säger projektledare Yanina Casanova.
Bild 1: Dandelion är en karaktär från dataspelet The Witcher 3: Wild Hunt, en trubadur i en medeltidsinspirerad fantasyvärld. Dräkten är skapad av Emilia Sterner, även känd som Happy, från Happy Cosplay Design. Foto: Björn Dahlgren / Sörmlands museum
Bild 2: Karaktären Reaper från datorspelet Overwatch har flera valbara ”skins”, där Mariachi är ett av de mest populära. Dräkten på bilden är skapad av Malin Ivarsson, känd som Tokah. Foto: Björn Dahlgren / Sörmlands museum
Bild 3: Gorbag är en orc från den onda sidan i Sagan om ringen-berättelsen, känd från spelfilmerna baserade på J.R.R. Tolkiens verk. Denna dräkt är skapad av Britta Backlund, även känd som Brutus Cosplay. Foto: Lovisa Ojala Windh / Sörmlands museum
Britta Backlund har istället valt att använda många naturmaterial. Något som krävt att lära sig äldre hantverk och en hel del trial and error. Det fanns nästan inga referensbilder att ta hjälp av när hon skapade sin dräkt Gorbag, karaktärens byxor syntes exempelvis i två sekunder i ett filmklipp när den ramlade i en trappa. Trots det har hon byggt en dräkt som är imponerande detaljrik, även på insidan, och naturmaterialen gör den dessutom väldigt tung.
– Jag tycker om det, då går man och rör sig som karaktären på grund av tyngden. På äldre da’r får jag väl lida för det, säger Britta Backlund/Brutus Cosplay.
Britta har dessutom använt dyrare och mer hållbara material än originalet från filmen. Masken är av silikon istället för skumlatex och den är en avgjutning av Brittas ansikte som byggts på med lera. Porerna är handstansade och håret och ögonbrynen är kosvans från djur på den gård som Britta jobbar på. Britta Backlund har tagit VM-guld, men i speedski!
Elin Jacobsson har flera SM-guld. Dräkten som visas i Nyköping är speciellt för henne.
– Jag brukar inte jobba i naturmaterial, trots att jag är läderutbildad, men för Senua från spelet Hellblade: Senua’s Sacrifice har jag använt en hel del: läder, skinn, päls, ull, bomull och riktiga ädelstenar. Jag latexade tyget direkt på armen första gången, det var den värsta vaxning jag varit med om, men det blev en bra grund för en floppy arm som jag kunde göra den riktiga armen på sedan, säger Elin Jakobsson/Cat’s Cosplay Kingdom.
Med dräkten vann hon nordiska mästerskapen (NCC). En höjdpunkt eftersom det främst var hennes framträdande som var så övertygande och mörkt att flera i publiken grät och att dräkten i sig är ganska avskalad i jämförelse med andra dräkter hon tävlat med.
I augusti representerade Henrik Pilerud och Victoria Christensen Sverige i Cosplay-VM i Nagoya, Japan, där de tog en andraplats med sina dräkter från den japanska animerade filmen Min granne Totoro.
– Det är en stor dräkt som har gjort ett stort intryck. När jag är i den är den väldigt rörlig för att vara så stor. Jag kan röra armarna och ögonen vrida sig och blinka. Och den kan visa tänderna: ett stort leende. Målet var att få det att bli en levande varelse. Trots att filmen är från 1988 har jag aldrig sett någon göra en Totorodräkt på det här sättet, säger Henrik Pilerud/Pilerud’s Cosplay
Dräkten har flera små motorer, fläktar och en liten ljudanläggning i sig. Den har tagit Henrik Pilerud cirka 350 timmar att skapa.
Emilia Sterner/Happy Cosplay Design tog SM-guld 2023 med dräkten Dandelion.
– Jag valde att göra dräkten eftersom det var en rolig utmaning att sy en historisk dräkt som är baserad på 1400–1500-talet. Jag praktiserar på Malmö Opera så jag fick hjälp med att hitta rätt tyger. Mycket är hundra procent siden och jag har handmålat sidentyget. Jag hittade ett mönster i en tysk bok, jag kan inte tyska så jag fick hjälp med att tyda mönstret, säger Emilia Sterner/Happy Cosplay Design.
Att vara i karaktär och ha på sig dräkten på en tävling kräver även det väldigt omfattande och tidskrävande förberedelser. Att exakt synka med det förinspelade och att på kort tid förmedla en scen med största möjliga övertygelse är stort skådespeleri. Kanske kräver det att man radikalt ändrar sitt kroppsspråk – cosplay är genusneutralt och samtidigt stereotypt.
– Spelskaparna får för sig att kvinnor ska ha väldigt tighta dräkter, även från tider när de egentligen inte hade det, säger Elin Jakobsson.
– I den här dräkten blir jag instant macho, och många tror att jag är man. Jag har gjort axlar och rygg bredare och har övat på att gå mer som en man. Kappan döljer höfterna. Det är faktiskt många som blir förvånade när jag tar av mig masken och de ser att jag har rosa hår och är kvinna, säger Malin Ivarsson/Tokah.
Cosplay är en konstform. Mångfasetterad, inkluderande och gemenskapande. För några blir den även en livsstil.
Museet kommer under tiden som utställningen pågår att erbjuda flera aktiviteter och workshops för de som vill testa på eller lära sig ny tekniker för sina kreationer. De har även använt sig av en referensgrupp från den lokala communityn och två från den – Leia och Sam – var på plats och berättade att det arrangeras Walk on och karaoke förutom workshops. Nästa stora program är den 3 januari och sedan under Kristi himmelfärds-helgen.
Utställningen Cosplay Chronicles och dess tillhörande program utförs i nära samarbete med Närcon, Nyköpings kommun och Ung Kraft.
De medverkandes Instagramkonton:
https://www.instagram.com/brutus_cosplay/
https://www.instagram.com/catscosplaykingdom/
https://www.instagram.com/happycosplaydesign/
https://www.instagram.com/tokahcosplay/
https://www.instagram.com/mierosecosplay/
https://www.instagram.com/henrikpilerud/
https://www.instagram.com/mightymillis/
https://www.instagram.com/bajamayo/
https://www.instagram.com/amenooatelier/
https://www.instagram.com/narcon/
Omslagsfoto: André & Lady Oscar är huvudkaraktärer i mangaserien ”Rose of Versailles”, som utspelar sig i Frankrike under sent 1700-tal. Dräktskapare: Elvea & Mie-Rose Cosplay. Orcdräkten Gorbag är skapad av Britta Backlund. Foto: Lovisa Ojala Windh / Sörmlands museum
Eftertraktat 